【4】杨德昌永远都喜欢说教，影像则一如既往的讲究。他是个注重构图光影的人，同样也很注重叙事，摄影机是浮世记录的眼睛，文本是社会观察的笔尖。这是部稍软的都市物语，阿隆和阿贞可以是任何人，反正你我都是这伤心城市里的行色匆匆的过路人，也都有着大同小异的人生困境，世上就是没有万灵丹的。而最后那沉痛的如宿命般的情绪出口，又何尝不是一种放大镜中的审视呢。

杨德昌的文艺是深邃理性的，而侯孝贤则是浪漫与感性，不仅体现在表面风平浪静的运镜和叙事节奏中的细微差别，更体现在导演作为电影作者对故事内核里面的悲观与重生的诠释——往往看杨德昌的电影过后，会深深感慨人生多舛时光如刀；而大部分侯孝贤的电影，看过会在沉寂中升起隐隐约约的希望——台湾有这两位大师，了不起。

青梅竹马，错落相交，各自疏远。

迷人的空间建构与叙事策略，所谓的“散”明显是作者有意为之，就仿佛身处于涨潮十分的海浪之中，此刻被短暂地推向岸边，下一刻就必然被重新卷入水中

阿贞和妹妹的朋友们去歌舞厅，小青年们在舞池扭来扭去，阿贞和她的那个小青年在边上靠墙呆着，对着笑笑，突然停电，短暂的慌乱后舞池里的人点亮打火机，在危险的火焰中继续疯。很快电来了，大家再次白痴一样沸腾起来，墙边的小青年转头看阿贞，阿贞蹲着，伏在胳膊上在哭。